Fa
prop de dos anys, la coreògrafa nord-americana Courtney Ortiz va
denunciar públicament que una de les seves coreografies, publicada
prèviament a Instagram, s’impartia en un estudi de Madrid sense la
seva autorització, sense atribució d’autoria i en classes de
pagament.
En
la seva denúncia aclaria que no qüestionava que altres ballarins
aprenguessin el seu treball o s’hi inspiressin. Allò inacceptable
era que una creació pròpia s’utilitzés amb finalitats
econòmiques sense permís i sense reconèixer-ne l’autora. Més
tard va ampliar les seves acusacions i va afirmar que el mateix
responsable havia utilitzat també obres d’altres coreògrafs
internacionals.
En
aquell moment vaig compartir la seva publicació perquè coincidia
plenament amb una idea que continuo defensant avui: una obra
publicada a internet no perd el seu autor pel fet de fer-se pública.
Una coreografia continua pertanyent a qui la va crear. La xarxa
facilita la difusió, però no converteix les obres en material d’ús
lliure. Qui ho creu així no està confós: està triant no veure
allò que li convé no veure.
I
hi ha alguna cosa gairebé còmica en tot això: com se li pot acudir
a algú que la Courtney no se n’anava a assabentar, si ell mateix
anunciava les seves classes en el mateix entorn digital on ella havia
publicat la coreografia original? Les xarxes que faciliten copiar són
les mateixes que faciliten que t’enxampin. Això no és mala sort:
és no pensar dos passos per endavant, confiant que ningú no mira,
quan precisament aquest “ningú” inclou l’autora original a un
clic de distància.
La
inspiració forma part de l’art, i ningú no ho discuteix. Però hi
ha una frontera clara, i traspassar-la té nom: apropiar-se de la
creació aliena per impartir classes, promocionar un negoci o
cobrar-hi sense autorització ni reconeixement d’autoria no és
homenatge ni és comunitat de la dansa. És plagi, i és plagi amb
ànim de lucre.
I
ja que hi som: una salutació també per als imitadors de torn que
imparteixen cursos sobre l’estil de Bob Fosse sense haver trepitjat
mai un assaig seu, sense haver treballat amb ell ni amb qui sí que
ho van fer. Venen una autoritat sobre un llegat que no els pertany, i
de pas devaluen la feina real del coreògraf professional: el que sí
que ha dedicat anys a formar-se, a investigar una tècnica i a
construir un llenguatge propi abans d’ensenyar-lo.
Allò
greu no és només el cas puntual. És la mà ampla amb què el
sector tolera aquestes pràctiques quan el responsable té una certa
visibilitat o un cert negoci al darrere. Es justifica com “això
funciona així”, es normalitza que l’obra d’un creador
esdevingui el producte d’un altre sense que passi res. Cada vegada
que això queda impune, s’envia un missatge: crear no té valor si
un altre se la pot apropiar sense cost ni conseqüència. I aquest
missatge empobreix tota la cultura, no només qui ha estat copiat,
perquè desincentiva precisament allò que diu defensar el mateix
gremi: la creació original.
Avui
la tecnologia permet acreditar l’autoria de manera verificable. És
cert que la simple metadada d’un vídeo ja incorpora una data de
creació. Eines com Safe Creative certifiquen l’autoria mitjançant
un segell temporal validat per un tercer de confiança, cosa que cap
metadada no pot oferir.
Pagar
per protegir-se del mercat. Del propi gremi.
Tot
i així, cap eina no substitueix allò essencial: un principi de
respecte professional que hauria de ser innegociable.
Pensem
en un símil senzill. Si algú fotocopiés un llibre, li canviés la
portada i el vengués com a propi, ningú no ho anomenaria
“inspiració”: en diríem robatori. Ningú no ho toleraria, ni
buscaria excuses, ni miraria cap a una altra banda. Tanmateix, quan
passa amb una coreografia, de sobte apareixen les justificacions,
l’ambigüitat, el benefici del dubte cap a qui copia i no cap a qui
va crear.
No
hi ha cap diferència real entre tots dos casos. Una coreografia és
una obra, tant com un llibre, un quadre o una cançó, i mereix el
mateix respecte. Per això dono suport sense matisos a tots els
creadors originals, i per això continuo compartint denúncies com la
de Courtney Ortiz. Perquè mentre la indústria continuï tractant el
plagi com una zona grisa, continuarà premiant qui copia i castigant,
amb el seu silenci, qui crea.
Als
qui fotocopien i signen amb el seu nom: que no es diguin artistes.
Que es diguin allò que són.
Carolina
Figueras Pijuán, directora artística-coreògrafa i creativa. Autora
del llibre Memorias de una corista.