Hi
va haver un temps en què els casals i centres cívics de barri eren
refugis de cultura real. Allà, artesanes de la dansa —professores
que ensenyen belly dance, sevillanes o jazz dance— oferien quelcom
més que passos de ball: oferien pertinença. Ho feien pensant en què
els nens no es quedessin al carrer, integrant-los i motivant-los.
Proporcionaven, juntament amb les associacions culturals, un espai
per a homes i dones que només volien ballar, fer exercici o,
simplement, socialitzar sense complicar-se la vida, amb despeses
extres: sense festivals costosos, sense concursos, sense la tirania
dels vestits i les sabates especials. S’arribava, simplement, allà
on el mercat no volia arribar.
Però
avui, el sistema aixeca una paret.
Primer
es va imposar la caducitat. Es va argumentar que les activitats
havien de ser intercanviables cada tres mesos, com si l’aprenentatge
d’un art fos un producte de temporada. Aquella mesura talla de
soca-rel l’evolució tècnica i el vincle humà. Poc després,
arriba l’asfíxia d’una legalitat
dissenyada
per excloure: salaris tan ajustats que feien impossible l’alta a la
Seguretat Social, deixant les professionals en un llim on treballar
és sinònim de precarietat absoluta.
El
cop de gràcia arriba amb els concursos públics. Aquesta informació
no és anecdòtica ni una percepció subjectiva: se m’ha traslladat
directament des de la direcció d’entitats cíviques d’una ciutat
de la província de Tarragona.
La
gestió passa a mans d’empreses, l’única missió de les quals és
facturar i produir oci.
Aquestes entitats estrangulen el preu de les classes, reduint-lo a
hores
lectives
pagades
a un preu que competeix en precarietat amb el d’una treballadora de
la neteja en un col·legi o en un domicili. I dit sigui amb tot el
respecte cap a un ofici tan digne i físicament esgotador com el de
les cambreres de pis, que prou saben el que és desllomar-se per sous
de misèria. El que resulta insultant és que el sistema anivelli per
sota, equiparant una vida de formació artística i entrega social
als barems d’una economia de pura supervivència.
I
aquí resideix la gran mentida: s’exigeix una burocràcia d’elit
per unes hores de classe que gairebé mai donen perquè una persona
en visqui exclusivament. Es pretén que es compleixi amb les mateixes
obligacions que una gran empresa cultural per una activitat en la
qual no existeix l’afany de lucre: és un preu simbòlic que no
arriba al mínim requerit per tributar. No existeix competència amb
l’ensenyament privat per una raó evident: aquests alumnes, pels
seus pressupostos familiars, tampoc podrien pagar els preus d’una
acadèmia privada.
Davant
d’aquest escenari, cal fer-se preguntes incòmodes:
Què
seria de la tasca de Víctor Ullate? La Fundación Víctor Ullate rep
importants subvencions i patrocinis a Madrid per apropar la dansa a
nens sense recursos. És una tasca necessària, però: què seria
d’aquest projecte si se li apliqués el que avui s’aplica a
Catalunya? Si Ullate hagués de sotmetre’s a concursos trimestrals
gestionats per empreses que només veuen costos i rendibilitat,
la seva tasca seria impossible. És la paradoxa del sistema: es
subvenciona l’excepcionalitat
dels
grans noms mentre s’extermina el treball diari de les artesanes que
ja estan a la base, amb dedicació, experiència i sense drenar les
arques públiques rebent prestacions.
La
pedrera invisible. No em cabrien en aquesta pàgina els noms de les
persones professionals, i fins i tot famoses, que van tenir els seus
inicis en un centre cívic. Aquests espais no són només centres
d’oci,
són el lloc on es detecta el talent i es fomenta la vocació
d’aquells que no poden permetre’s una formació d’elit.
La
ironia de Billy Elliot
Resulta
cínic que les institucions celebrin històries com la de Billy
Elliot. Aquell nen surt d’un centre de barri, en una ciutat
desestructurada per la crisi, gràcies a una professora que, a la
seva modesta sala, sap veure i cuidar el talent. En la ficció ens
emociona; en la realitat dels nostres centres cívics, a aquesta
professora l’estem sotmetent a concurs públic, asfixiant-la amb
tràmits i obligant-la a canviar de grup cada tres mesos per
normativa
municipal.
Al
final, la burocràcia guanya la batalla, però el barri perd la seva
ànima. Es mata l’artesana per alimentar l’empresa intermediària,
deixant els veïns sense l’art, que neix de la proximitat,
l'amistat, la independència i el respecte.
Carolina
Figueras Pijuán, directora artística-coreògrafa i creativa. Autora
del llibre Memorias de una corista.