Fa prop de dos anys, la coreògrafa nord-americana Courtney Ortiz va denunciar públicament que una de les seves coreografies, publicada prèviament a Instagram, s’impartia en un estudi de Madrid sense la seva autorització, sense atribució d’autoria i en classes de pagament.
En la seva denúncia aclaria que no qüestionava que altres ballarins aprenguessin el seu treball o s’hi inspiressin. Allò inacceptable era que una creació pròpia s’utilitzés amb finalitats econòmiques sense permís i sense reconèixer-ne l’autora. Més tard va ampliar les seves acusacions i va afirmar que el mateix responsable havia utilitzat també obres d’altres coreògrafs internacionals.
En aquell moment vaig compartir la seva publicació perquè coincidia plenament amb una idea que continuo defensant avui: una obra publicada a internet no perd el seu autor pel fet de fer-se pública. Una coreografia continua pertanyent a qui la va crear. La xarxa facilita la difusió, però no converteix les obres en material d’ús lliure. Qui ho creu així no està confós: està triant no veure allò que li convé no veure.
I hi ha alguna cosa gairebé còmica en tot això: com se li pot acudir a algú que la Courtney no se n’anava a assabentar, si ell mateix anunciava les seves classes en el mateix entorn digital on ella havia publicat la coreografia original? Les xarxes que faciliten copiar són les mateixes que faciliten que t’enxampin. Això no és mala sort: és no pensar dos passos per endavant, confiant que ningú no mira, quan precisament aquest “ningú” inclou l’autora original a un clic de distància.
La inspiració forma part de l’art, i ningú no ho discuteix. Però hi ha una frontera clara, i traspassar-la té nom: apropiar-se de la creació aliena per impartir classes, promocionar un negoci o cobrar-hi sense autorització ni reconeixement d’autoria no és homenatge ni és comunitat de la dansa. És plagi, i és plagi amb ànim de lucre.
I ja que hi som: una salutació també per als imitadors de torn que imparteixen cursos sobre l’estil de Bob Fosse sense haver trepitjat mai un assaig seu, sense haver treballat amb ell ni amb qui sí que ho van fer. Venen una autoritat sobre un llegat que no els pertany, i de pas devaluen la feina real del coreògraf professional: el que sí que ha dedicat anys a formar-se, a investigar una tècnica i a construir un llenguatge propi abans d’ensenyar-lo.
Allò greu no és només el cas puntual. És la mà ampla amb què el sector tolera aquestes pràctiques quan el responsable té una certa visibilitat o un cert negoci al darrere. Es justifica com “això funciona així”, es normalitza que l’obra d’un creador esdevingui el producte d’un altre sense que passi res. Cada vegada que això queda impune, s’envia un missatge: crear no té valor si un altre se la pot apropiar sense cost ni conseqüència. I aquest missatge empobreix tota la cultura, no només qui ha estat copiat, perquè desincentiva precisament allò que diu defensar el mateix gremi: la creació original.
Avui la tecnologia permet acreditar l’autoria de manera verificable. És cert que la simple metadada d’un vídeo ja incorpora una data de creació. Eines com Safe Creative certifiquen l’autoria mitjançant un segell temporal validat per un tercer de confiança, cosa que cap metadada no pot oferir.
Pagar per protegir-se del mercat. Del propi gremi.
Tot i així, cap eina no substitueix allò essencial: un principi de respecte professional que hauria de ser innegociable.
Pensem en un símil senzill. Si algú fotocopiés un llibre, li canviés la portada i el vengués com a propi, ningú no ho anomenaria “inspiració”: en diríem robatori. Ningú no ho toleraria, ni buscaria excuses, ni miraria cap a una altra banda. Tanmateix, quan passa amb una coreografia, de sobte apareixen les justificacions, l’ambigüitat, el benefici del dubte cap a qui copia i no cap a qui va crear.
No hi ha cap diferència real entre tots dos casos. Una coreografia és una obra, tant com un llibre, un quadre o una cançó, i mereix el mateix respecte. Per això dono suport sense matisos a tots els creadors originals, i per això continuo compartint denúncies com la de Courtney Ortiz. Perquè mentre la indústria continuï tractant el plagi com una zona grisa, continuarà premiant qui copia i castigant, amb el seu silenci, qui crea.
Als qui fotocopien i signen amb el seu nom: que no es diguin artistes. Que es diguin allò que són.
Carolina Figueras Pijuán, directora artística-coreògrafa i creativa. Autora del llibre Memorias de una corista.
